■ 近くでは、今年も桜は終わった。藤の花が咲き始めた。
■ 「友則君も 嘆いておった」では、説明的過ぎる。
■ なので、ちょっと、下の句を考えた。
ひさしぶり うららのはるに なぜいそぐねころびさけを のもうじゃないか
■ 私は、ほとんど酒を飲まない。
■ しかし、まあ、こんな歌も日本人なら、分かるのではないか。
月見に一杯花見に一杯
■ 悲しみにつけ、喜びにつけ、酒を友とし、・・・
橋本遊水・ことのは
詩、俳句、短歌、他
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- まえがき
- 俳句・枕草子
- 漢詩に遊ぶ
- 短歌と俳句
- 散文
- まとめ
- 遊水俳句 1
- 漢詩に遊ぶ 2
- 遊水俳句２-1
- 遊水俳句２-2
- 四季の遊び
- 遊水俳句３
- 漢詩に遊ぶ３
- 雑記
- 漢詩に遊ぶ４
- 「瀬音」に学ぶ
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- あとがき
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2026年4月13日月曜日
2026年4月10日金曜日
「桜」と「紅葉」、在原業平の歌は恋文、「心」と「言葉」 2026-04-06、-07、-10、-12
■ 2026-04-05、-07
■ また後で、全体的に読み直してみよう。
■ 2026-04-01
■ 表題を改めた。
是は心詞かけたる所なきゆえ 追記 2026-03-29、03-30、-31、を
歌は、「心」と「言葉」が評価の基準、に。
■ 2026-03-29、03-31
■ 2026-03-28■ こんな頁を書いた。
■ 古今和歌集の仮名序では、「在原業平は、その心あまりて言葉たらず。しぼめる花の、色なくしてにほひ残れるがごとし。」と、辛い評価だ。
■ 古今和歌集には、「たえてさくらの なかりせば ・・・」などがいれられている。
■ この歌も「その心あまりて言葉たらず」ということなのかもしれない。
■ 紀貫之は「その心あまりて」と評していることからすると「心」は理解していたのだろう。ただ、その詠み方では、ひとが理解できるとも思えない、ということか。
■ 「世の中にたえて桜のなかりせば」の桜を「彼女」のことだと気が付かない人も多いようだから、当たってないともいえない。
■ そうした評価がある中で、在原業平の歌について、・・・
■ 伝藤原満基筆「百人一首抄（応永抄）」には「是は心詞かけたる所なきゆへに入らるる也。これを以此百首のおもむきをも見侍るべきにぞ」と書いている。■ なんと。好評ではないか。
■ もちろん藤原定家も、伊勢物語にあるから、ということでもあるが、「素晴らしい」ということでとりあげたはずだ。
■ 「是は心詞かけたる所なき」ということは、完璧な歌、というコトだが、この「是は」「百人一首抄（応永抄）」に書かれているのだから、「千早」という名の女の子が活躍する、涙と友情の、漫画・アニメ・映画にもなっていて、みんな知っている、この歌だ。
- ちはやふる神世もきかすたつた川 からくれなゐに水くゝるとは 在原業平朝臣
■ この歌は、本当は「心詞かけたる所なき」完璧な歌なのに。ある時期以降、落語にもあるように、意味不明の、難解な歌だとされてきた。
たつたがわ、を漢字で書くと川という文字があるだろうだからと言って、river のことではない関取が、昔いたんだkawa
gawa
分かるかな、この辺が日本語的なのだ・・・その関取がな、ちはや、という花魁を見初めたんだが、関取なんて嫌だと拒否されたならば、妹の、かみよ、でもいい、と交渉したんだがなおねさまがいやなものは、わちきもいやでありんす、とちはや、にふられかみよ、もいうことをきかないかみよも、きかず、だへええ、・・・、？？？それで、すっかり、世の中が嫌になってな、女断ちをして精進しても、こんなことなら相撲取りなんか、もうやめだ、と故郷に帰ったんだ父親の豆腐屋を引き継ぎ、暮らしていたところ店先に女乞食が来て、なにも食べてないので、せめて、おからでもください、というどこかで見た顔だが、じっとみると、ちはや、だお、お前は千早だな俺を振った、千早じゃないかお前なんかにおからだって、くれてやるものか・・・からくれないにというわけだ、分かるかなえ、？、なに、・・・、そういうことですかいと、話はつづき、拒否された、ちはや、は、とうとう店先の井戸に身を投げてしまうどぼーん、となへええ、そういうことだったんですかぁ、・・・そういうことだ、わかるかな井戸の水に身を投げた、つまりみずくぐるとは、だな漢字で書くと、水潜る、だ。と、ここまで話が進み、いい加減だなあ、と思う人もいるだろう。
しかし、「括り染め」ではないぞ、と、落語家は考えたのだ。エライ！。知ったかぶりをするご隠居さんの、訊かれて応えなければ、威厳が保てない立場に、ときどき、子供の宿題の答えが、分からないこともある身の人としては、親近感さえ感じるので、多少の同情を寄せながらも、いい加減さにあきれ、聞き入るのだろう。まあ、うちに子供はいないけど。
この落語が作られた当時は、手書きの文字の札が一般的で、「千早振る神代もきかす」と書かれたのも多かった。いくつかの文字で書かれているが、最初は、
千早振る
と書かれているのが多い。なので、こんな話を思いついたのだ。そのまま、花魁の名前に変えた話にしただけだが、誰でも思いつくわけではない。零落した公家の手内職のカルタを見て、ろくに解釈もできない貴族たちを、「振る」とはなんだ、それが、みやび、かと疑問をもって、明快に解釈できないにしても、何かがおかしい、という庶民心をネタに、ともに笑いとばそうというところは、噺家もたいしたものである。「いつも忙しいと言って、ちゃんと教えてくれない」と言う子供の言葉を耳に残して、ご隠居さんのところに教えを請いにきたのだから、ちょっとでも疑問に思うことは、ちゃんと確認しておかないといけないのだ。ということで、いよいよ最終段階の「オチ」にいたるのだ。
分かるかな。 ・・・、・・・だいたい、わかったんですがね、最後の、とは、とはなんですかいなに、それぐらいまけとけいやいや、そうはいきません、みそひともじの、ふたもじですから、まけられませんなに、ふうむ、おまえのいうことは、せいろんだ。「ふたもじ」でも、おろそかにはできない。してはならない。
でしょ、 で、なんですかい、とは、とはせかすではない、と、ここで、いっぷく。
とは、とは、だなあ、・・・なんですか、とは、とはとは、とは、千早の本名だ。
■ この落語の以前から難解だとされてきた。
■ 原因は幾つか重なっている。
■ ちょっと横道に逸れるが、野球解説では、こんな言葉も聞かれる。
からぶり さんしん ばったー あうと
■ 耳で聞いているのを、文字にして、比べると分かる。
空振り三振
■ どちらも「振る・ふる」が元になっている。
furuburu
■ このように、いつも聞いて知っていても、必ずしも、十分理解しているとは限らない。
■ まして、一般的に「言葉」としてとらえているとは限らない。
■ 「kara-furi」と「kara-buri」を声に出して、みるといい。
■ 濁音化する言葉はいくつもある。
■ 「千早ぶる」ではないことは、この卑近な例でもわかり、更に、夏目漱石の俳句にあるように、「振る」でもないことがわかる。明治時代に、彼は、こんな句を作っている。
秋立つや千早古る世の杉ありて 漱石。香椎宮
■ 「振る」ではなく「古」だった。即ち、「千早古」だ。
■ 「ちはやふる」が「千早振る」でなく「千早古」だということで、目が覚める思いの人もいるだろうが、頭の切り替えができない人もいるだろう。
■ まあ、そういうもんだ。理解するということは、階段を上るようなもので、１段登るにしても、身が重い人もいる。
■ ついでながら
ちはやもはや
■ 「ち」は千、「も」は「百」だが、この二つの言葉の使い方を考えてみるのもよいだろう、と思うが、かえって混乱するか、余計なことか。
■ さて、・・・
■ 島津忠夫訳注・新版百人一首・角川ソフィア文庫の現代語訳は、
（人の世にあってはもちろんのこと）不思議なことのあった神代にも聞いたことがない。竜田川にまっ赤な色に紅葉がちりばめ、その下を水がくぐって流れるということは。
■ この訳は、尾崎雅嘉・百人一首一夕話の解説を受け継いでいる。
歌の心は千早ふるは神といふ枕詞なり。神代には様々の怪しき事共ありしと聞くに、今この竜田川の絵を見れば一面に赤き色の中より青き水がくくると見ゆる、このように怪しき事は神代にもありしとは聞かずといふコトなり。
■ ホンマかいな・・・
■ まあいい。
■ 他の人の解説も見てみよう。
歌人
竜田川の秋、紅葉はからくれないの千入の色だ。川一面の散りもみじは、流れのままに広がり、時に細りもして絞りの染めの美しさ。川がもみじの絞り染めとは、神代の古事にさえ聞いてはおらぬ。
語注 「ちはやふる」・・・勢いが激しいの意で、「神」の枕詞。
詩人
聞いたこと ないぞちはやぶる 神々の時代にだってこの龍田川の川のみずが真っ赤な紅葉で唐の紅色に括り染めされるなんてことは
小説家
竜田川の水の面まるで紅のしぼり染め紅葉の錦の唐くれない神代にもこんな美しさがあったとは聞いたこともないなんとみごとな美しさ
■ どれも似たようなもんだ。
■ 佐伯梅友、校注・古今和歌集・岩波文庫、巻第五 秋歌下 294 「ちはやふる・・・」
■ 秋の歌として分類されていて、脚注に、
① 枕詞② めずらしい事のあった神代でも聞いた事がない。③～⑤ 竜田川で美しい紅色に水をくくり染めにするとは。紅葉の流れるのを水をくくり染めに染めたものものと見立てた。
■ こんな注を、そのまま疑いもせず、信じて、いいのだろうか。
■ どの程度の紅葉の量かにもよるが、一面の浮かんでいたとすれば、水の流れというより紅葉の流れで、実際の川は紅だろう。しかし、絞り染めだとすれば、糸で括った白い部分だらけで、赤い川でなく白い川となる。逆に、水の部分が多ければ、「から紅」とはどこになるのか。
■ もともと「秋」の歌として分類されていたのが、誤解のもとだと思われる。
■ 「見立てた」？？？
■ 「紅葉」だから「秋」だ、とするのは紀貫之の評価の程度を疑ってしまう。
■ 話は変わるが、
■ 在原業平の、次の歌はよく知られている。古今和歌集、巻第一 春歌上、53の歌だ。
世の中にたえて桜のなかりせば春の心はのどけからまし
■ 「春の心」って、「春」という季節に「心」はあるの、という人もいたりする。
■ 一見、論理的発言ではあるが、言葉というものは、厄介なものだ。春という季節に感じる人の心だ、などと、わざわざ説明したくはない。
■ 「さくら」は春に咲くのだから、「春の心」といわず、「人の心」でもいい。
世の中にたえて桜のなかりせば人の心はのどけからまし
■ 「春」を「人」に変えてみると、まあ、これでも特に問題もなさそうにも思える。ここまでくると、「桜」も「桜」でなく、「何か」でもいいかもしれないと、「何か」を連想することも「アリ」なのだ。
■ たとえば、「クレオパトラ」
■ 実際のクレオパトラは、もちろん、知らないけれど「クレオパトラ」とはどんな人だったのか。
世の中に クレオパトラの なかりせば 男の心 のどけからまし 遊水
■ このような歌にしてみると、なにか、おもしろい。
・・・なかりせばのどけからまし
■ 57577という形式なので、一部の言葉を置き換えても、論理構造は変わらない。
「クレオパトラの鼻がもう少し低かったら歴史は変わっていた」(パスカル)
■ 和歌は日本の詩だが、このようにしてみれば、クレオパトラは誰でも知っているので、世界的にも通じるコトかもしれないない、と思う。これを例えば、英訳して、英語圏の人に訊いてみるのもいいかもしれない。そして、もともとは、「クレオパトラ」ではなくて「桜」なんですよ、と説明するといい。日本文化に興味をもち、理解も深まることだろう。
■ 藤原公任は「世の中にたえて桜のなかりせば」の歌を業平の最高作だとしていたそうな。
■ 「桜」を女性にたとえていたと理解していたからだろう。
■ これなら、「在原業平は、その心あまりて言葉たらず」という評価も理解していたことになる。
■ 日本人でも、現代人は、このへんのところ、というか、和歌は論理的表現である、ということが、分からくなっているようだ。
■ ここで、ちょっと書いておこう。
■ ホンマかどうかは知らんけど、「クレオパトラ」は絶世の美女と言われる。
■ 多少、脱線したが、「絶世の美女」という言葉が印象的に記憶されれば話は分かりやすいことだろうだ。
■ 「桜」と「紅葉」を並べ置き、どちらも業平の「心」が現れたものとすると、・・・
■ 白州正子は、こんなことを書いている。
周知のとおり、二条の后が入内される前、業平との間には熱烈な恋愛関係があった。入内された後までも、業平は后のことを忘れることが出来なかったらしいから、題詠にことよせてて、自分の情熱を水くぐる紅葉の紅にたとえたのかもしれない。
・・・次の二首は、私が愛唱して止まぬ歌である。初めの歌は、高子と会った後、彼女はどこかに連れ去られ、一年ばかり経って、彼女が住んでいたところを訪ねた。折しも月が出て、梅の花が匂っていたので、懐旧の情たえがたく、板敷きに伏して一夜を明かした。そのときに詠んだ歌である。
月やあらぬ春はむかしの春ならぬわが身一つはもとの身にして世のなかにたえて桜のなかりせば春の心はのどけからまし
■ 後に、藤原俊成女は「月やあらぬ・・・」を本歌取りとして次の歌を詠んだ。
おもかげのかすめる月ぞやどりける春や昔の袖の涙に 藤原俊成女 新古今集 恋二
■ 同様に「桜」も美しい・あの人を表し、今は会えない。
■ いっそ、会えないならば、いない方がこころが乱れず、静かに暮らせることだろうに、と。
■ 悲しい恋の物語。
■ もう一度見直すと、「世のなかにたえて桜のなかりせば 春の心はのどけからまし」この歌は、仮に、「桜」は美しい花だから、と単に、植物の桜の美しさを詠んだということであれば、おおげさだ。その季節になれば、桜は一斉に咲き、あちこち、どこででもみられ、珍しくもなんともない、今日見られなければ明日でもいいし、どうしても見たければ、桜前線に沿って移動してもいい。単なる桜の歌だとしたら、大した歌ではない、桜より美しい花も色々ある、と思う。藤原公任は、業平の最高作だと、評価した。単にその辺で咲いている桜の歌だ、と思ったわけではない。業平の最高作だとして評価できる歌だと理解していた。
■ 白州正子は「紅葉」の歌で、「自分の情熱を水くぐる紅葉の紅にたとえたのかもしれない。」と、いいところをとらえながら、他の人と同様に「枕詞」という分類語の呪縛にあってしまったので、「自分の情熱」即ち、業平の気持ちとして「情熱」があるとしながらも、「紅葉の紅」としたところに問題があった。「水くぐる紅葉の紅」という文のおかしさに気付かなかったように思う。
■ 作家・田辺聖子は伊勢物語の現代語訳もしている。
おお なんと見事な紅葉神代の昔も 聞きませぬ竜田川の水は真紅からくれないの しぼり染め
■ 上の句は、これでいい。下の句が論理的でない。
■ 「絞り染め」にこだわっている。
■ 「水は真紅」？、「真紅」は「紅葉」でしょう。
■ 歌は、「その心あまりて言葉たらず」とか「是は心詞かけたる所なき」のように、「心」と「言葉」が評価の基準であることが分かる。なので、作者の「心」は何だったのか、その時の状況はどうだったのか、そして、その歌は誰に宛て、誰に読ませたいのか、それが重要だ。
■ 以前、書いたものを、とりあえず、ここにあげておこう。
在原業平が思っていた神代は、千早古だから、千年の昔で、今から、ざっと二千年まえになる。今と同じように紅葉が美しかったと考えて無理はない。紅葉は日本の自然現象であって、千年経とうが、二千年経とうが、気候は多少変動するにしても、 昔から今までの二千年で、基本的には変わらない。
このような観点から、「千早古」の歌を見直すのもいいんじゃないの、ということになる。
「水くくる」これを「くくり染め」だと解釈したのは、賀茂真淵？だそうだが、これはごく普通にみて疑問。賀茂真淵は、頭でっかちの、奇をてらう癖があったような人で、人と違うことをいい、他人の注意を引くかのようだ。真淵でなく、契沖であろうと、誰が言い出したか、誰でもいいが、本質的に、糸で括った部分は染まらず、白く残る。どんな形で残るのかは、絞り染めした布を見れば分かる。到底、紅葉の葉には見えない。又「から紅」に染めるということは、全体としては赤い布になる。赤い川に白い紅葉、ということになる。赤いのは紅葉でしょ。それが白なら、何、これ、ということだ。素朴に、考えることなく、見れば分かる、裸の王様だ。なので「括り初め」とか「絞り染め」ではない。
そして、一番重要なのは、作者の在原業平の気持ちはどうだったのか。歌は心だ。古今和歌集・巻第五・秋歌下の「そせい」の歌の前の詞書にある状況だった。
二条の后の東宮のみやす所と申しける時に、御屏風に竜田川にもみぢ流れたるかたをかけりけるを題にてよめる
もみぢ葉のながれてとまるみなとには 紅深き浪やたつらん そせい
ちはやふる神世もきかず たつた川から紅にみずくくるとは なりひら朝臣
ちはやふる神世もきかず たつた川から紅にみずくくるとは なりひら朝臣
このように屏風絵を見て二人が詠んだ。その屏風の持ち主は、「二条の后」、即ち、業平が恋した、というか、愛した女だった。その人に贈る歌に、自分の心を託さないはずはない。普通。恋をしたことのある、知性ある人ならその心境はよく分かるだろう。川が真っ赤に染まるほどに浮いた一面の紅葉は、当然、二条の后、即ち、藤原高子であり、
彼女への思いを、その真紅の紅葉の下を流れる川に託した、
と解するのが、ごく常識的のように思われる。出だしを、「千早古 神世も聞かず」、このように漢字で書けば、なんら問題はなかったのに、皆さんは困惑したようだ。
とにかく、業平は、いままで歴史上もないほどの美しい紅葉だ、と思ったのだ。業平の時代にはなかったが、今は、絶世の美女、という言葉がある。「絶世」を言い換えれば「神世も聞かず」となる。逆に「神世も聞かず」は「絶世の」だ。
その美しい紅葉のような「あなた」。
竜田川、即ち、私の上に浮かんでいる。言い換えれば川は紅葉の下を流れている。当然、「括る」ではない。「潜る」という表現になる。もみじ、は色々な木や草で見られる現象で、木の種類や場所によって、黄色や赤に変化する。例えば、蔵王のような場所では黄色だ。あるいは、銀杏の場合も黄色だ。紅葉というように「くれない」という文字を使っている、葉が赤くなる木が一般的な「もみじ」だ。色づきに一番影響するのは気象条件で、急激に冷えこんだり、谷川の霧の発生具合など、温度や湿度、あるいは日照条件が紅葉に影響する。植物学的、化学現象的な説明は専門家が解明していることだろう。どのような条件で赤くなるかはインターネットで検索すれば出てくるだろう。地形とか気象条件に基本的な変化がなければ、毎年同じ場所で発生する日本列島における、自然現象だととらえてよい。千年、二千年の昔、即ち、在原業平が言う、神代の昔から変わることはない、従って、「神代も聞かず」という珍しい現象ではない。しかし、業平は、「神代も聞かず」と思ったのだ。このこと自体を否定してもしようがない。業平は思ったのだ。そう表現したかった。
繰り返すようだが、もう一度書いてみよう。この屏風の絵について歌を詠め、と言われて見ると、描かれているのは、紅葉と川だ。屏風絵の紅葉を美しい、と、即ち、画家を褒めたところで、何の意味も面白くもない。題詠は、それに関してどう思うかなので、画家の技量を褒めろといるわけではない。この屏風絵を見てどう感じるかのかだ。
この頃の歌は、単に自然の景を読むのではなく、詠み人の心を詠み込んでいる。ただきれいだ、などと済ますようでは、恋愛などできない。神代は、業平からみて千年の昔のことだ、古い時代の遠い昔のこと。長い歴史の中でも、特に、この紅葉は美しい。こんなに美しい紅葉の話は聞いたこともないと、表現したかったわけだ。美しい紅葉は、美しい人、を表している。一面に美しい紅葉を浮かべる川は昔からずっと変わりなく流れ続けている。私の心もこの流れのように変わりない。あなたのことを思っている。と、まあ、意味的には、こんな感じで業平は歌に詠んだのだろう。
絶世の 真紅の紅葉 竜田川 昔も今も 変わることなく 遊水
しかし、これではいかにも散文的だ。 業平は詩的言葉で表現した。
現代では、普通の人は、絶世、という言葉から、絶世の美女、を思い浮かべるだろう。から紅、即ち、真紅の紅葉は女性。もちろん、あなたのことです、と公の場では言葉には出せないものの、在原業平は藤原高子の顔を見ながら、ちはやふる・・・と詠んだのだった。歌は心だ。こころを歌に詠む、それが当時の歌を評価する基準になる。まあ、「絶世の」などと作り変えなくても、単に、表記をただすだけで済むことだ。
千早古神世も聞かず竜田川韓紅に水潜るとは 業平・遊水書く
現代の人は、おそらく、こんな歌は詠めないだろう。それを定家は取り上げた。伊勢物語にある歌をそのまま取り上げただけだが、定家は評価した。なぜ評価したのか現代人には分からなくなった。学者が変な解釈をしたのが一因だろう。人は、素直にその解釈を信じたのだ。要するに、この「ちはやふる」の歌は、心も言葉も欠けた所がない。即ち、完璧で、この歌で百人一首の全体像が把握できる、としている人がいた。
千年、二千年昔、即ち、在原業平がいう神代の昔から紅葉は変わることはない。現代的にいうならば「絶世の」即ち、この世で一番ということを業平は表現している。「からくれない」の色の美しさをいい、間接的に、誰よりも、あなたは美しい、との誉め言葉として詠んだ。そして、いつまでも流れ続けている川のように、私はあなたのことを思っている、と。こうしたことを読み取っていたので、昔は評価され、選ばれ、伊勢物語に記録され、定家によって取り上げられた、と思われる。
伝藤原満基筆「百人一首抄（応永抄）」に「是は心詞かけたる所なきゆへに入らるる也。これを以此百首のおもむきをも見侍るべきにぞ」とある、と、島津忠夫が引用している。私はそれを読んで、なるほど思った。しかし、島津忠夫は学者として、そんな説があると書いただけのようだ。藤原満基がいったからでなくても、基本的に、歌は、詠んだ人の「心」は何かをとらえなければならなかった。もう一度、彼の現代訳を振り返ってみよう。
（人の世にあってはもちろんのこと）不思議なことのあった神代にも聞いたことがない。竜田川にまっ赤な色に紅葉がちりばめ、その下を水がくぐって流れるということは。
これで、業平の「心」が理解できているとは思えない。
学者は色々調べるのは専門だろうが、歌は詠めない、のかもしれない。
■ 歌の出来栄えは別にして、
世の中に クレオパトラの なかりせば 男の心 のどけからまし 遊水
世の中に たえて桜の なかりせば 春の心は のどけからまし
■ 業平は、クレオパトラでなく「桜」を詠んだ。
■ 紅葉も、桜と、同様で、人のこと、つまり、美しい彼女、を指している。
■ どちらも、一般的に詠んだのではなく、特定の人宛てに詠んでいる。その人は、「二条の后」即ち「藤原高子」だった。歌をもらった「藤原高子」は当然、彼の心を知っていた。
■ なので、桜も紅葉も、その言葉が何を指すか、もちろん自分のことを言っていると、分かっていた。
■ 在原業平の歌は恋文だという認識があれば、そして、現実の紅葉の浮いた竜田川を見ていれば、頭で考えた「絞り染め」などという発想になるはずがない。
■ 先に書いたように、昔「心詞かけたる所なき」と評した人がいた。
■ この
- 心
- ことば
■ 歌を詠んだ人、即ち、在原業平の「心」は何か、歌を詠むとは、どういうことか。
■ ごく基本的なところで「歌」を理解することが重要だ。
■ 作詞家の松本隆は「ラブソング以外の歌って、何がある？」と言う。これは昔から変わらない。おなじことだ。もちろん恋心だけでなく、色々な思いを歌にするのだが、「恋心」はごく普通に誰にでも、いわば共通のことだから、まず、「恋心」かな、と考えてみるのがよい。
■ 在原業平は、過去に、参照できる勅撰和歌集もない頃、こうした歌を詠んでいることを考えれば、在原業平は、「その心あまりて言葉たらず。しぼめる花の、色なくしてにほひ残れるがごとし。」などという紀貫之の評価は、藤原公任と比較すると、いかにもレベルが低いという感じがする。少なくとも、彼女には、ぐっと来るような歌だ、と思える。他の人に分かってもらえる歌にしようなどとは、もちろん、思っていなかった。彼女にだけ分かってもらえればいい。
■ 紀貫之の小野小町に対するの評も辛いように思える。あるいは、小町や業平ほどの歌を詠めないことで、嫉妬したのかと、勘繰りたくもなる。
■ もう一度、紀貫之の歌を意識しながら、古今和歌集じっくり読んでみるのもいいかもしれない。
■ 蛇足ながら、コンピューターに英訳をさせてみた。
If Cleopatra did not exist in the world, men's hearts would be at peace.If there were no Cleopatra in the world, men's hearts would be at peace.
■ 古今和歌集では、「桜」は春、「紅葉」は秋、に分類されているが、どちらも美しいもの、そして美しいもののたとえ、象徴として用いられることがある。それが詩だ。
■ とにかく、「恋文」ということに気付かず、解釈しようとすると、全体がみえなくなる。
○ ○ ○
■ 枕詞、について、ちょっと書いておこう。
■ 古今和歌集は、最初の勅撰和歌集であることは、意味がある。
■ そこにある、「心」や「言葉」は古今和歌集の前に万葉集があるものの、最初の意識化したとらえ方だと、一応、考えられる。このあたりの歌論について述べようとしているのではない。ただ、枕詞としてとらえるならば、それ以前に、その言葉が使われていることになる。用例を挙げる必要がある。仮に初めてならば、枕詞はそれ以降の分類用語になり、枕詞であるとするのでなく、意味を述べる必要があるだろう。初句・四句索引、に次がある。
枕詞は共通認識であり意味はほぼ同じはずだが、先に上げた「語注 「ちはやふる」・・・勢いが激しいの意で、「神」の枕詞」を以下の歌にあてはめられるのか。
ちはやぶる
宇治の橋守
神の斉垣に
神の御代より
神やきりけん
神世もきかず
加茂のやしろの
姫小松
ゆふだすき
神な月とや
神なび山の
ちはやぶる 宇治の橋守 汝をしぞ あはれとは思ふ 年のへぬれば よみ人しらず
ちはやぶる 加茂のやしろの 姫小松 よろず代経とも 色はかはらじ 藤原敏行
これらの歌で「ちはやぶる」が「勢いが激しい」という意味で用いられているとは考えられない。「ちはやぶる」ではなく「ちはやふる」・「千早古」とすれば意味は通じる。
■ ことば、は長い時間をかけて人が作り、使ってきた。一つ一つに意味がある。
■ 「ちはやふる」は何の枕詞か明確にするべきだ。
「ちはやふる」は「神」にかかる枕詞ではない。「ちはやふる神代」と詠まれている。
■ 夏目漱石は「千早古る世」と詠んでいる。「神」ではない。「千」年もの、遠い昔の時代の「世」をさす。
佐佐木信綱校訂・新訂・新古今和歌集・岩波文庫、1886ちはやぶる香椎の宮の綾杉は神のみそぎに立てるなりけり よみ人知らず夏目漱石は、この歌を知っていた。明治29年秋に香椎宮を訪れている。明治29年9月25日に子規に送り、正岡子規・選句集「承露盤」にある。
■ 新古今和歌集では、この歌しかないようだ。他の勅撰和歌集も調べてみたらよいが、あるいは、「ちはやふる」の意味が分からず使われなくなった、つまり、廃れたのかもしれない。
■ 手元の、久保田淳校註・千歳和歌集・岩波文庫を開いてみた。「ちはやぶる」の歌はいくつもあった。私は学者ではないので、深く追及気はないが、「序文」に「大和御言の歌はちはやぶる神代より始まりて、・・・」とあり、脚注に「神代にかかる枕詞」とある。「神にかかる枕詞」ではない。まあ、そういうことだけれど、「ちはやふる」でなく「ちはやぶる」とする限り「千早古」にはなりえない。「校註」する必要があるのか。「枕詞」という分類用語を使うのはやめた方がいい。次の歌でも「神代」という言葉はなく「かかって」いない。
■ 古事記にあるように、「神」とされる、祖先の人々がいた。
■ 「神」ではなく「神代」であることを十分理解し、用いることだ。
「神」を、菅原道真のように、祟り、の神ととらえると、雷のような「激しい」ことにもなる。
ちはやぶる chi-haya-buru の場合で、例えば、「破る」と解すると、「ちは・やぶる」となり「ちは」とは何か、となる。なんなのか、・・・
「神」ではなく「神代」にかかる言葉として用いなければ、誤解することになる。「千早古・神代」
■ ここで「神」とは何か、「神代」とは何かについて記さなければならないが、日本の神代には、キリスト教のような絶対「神」がいる世ではない。繰り返すが、古事記にあるように、あくまで「人」であり、遠い昔の時代の人のいる世の中で、遠い昔になると誰の祖先かは分からなくなる。個々人の特定できる先祖でなく、広く一般的に「かみ」なる祖先がいた「代」だ。
■ この認識は重要であり、「かみ」という言葉は、漢字という文字を用いるのでで分からなくなっているが、色々使われていて、それはすべて、上にあるもの、優れたものとしてとらえられている。
■ 個々の人にとって、神として祭るのは、その存在により今の自分がある、ということだから、自分の遺伝子を持つ祖先で、そして、共存するという意味では、社会的な御先祖様になる。肉体的遺伝子だけでなく、ごく簡単にいえば、日本列島にいる日本人の心や精神というもので、代々受け継がれてきた、人々が大切だとしているもの、見習うべきものを「かみ」としてとらえればよいだろう。それは人により違うだろう。住む場所が同じではないからだ。しかし、その土地土地での違いはあったとしても、その環境に合わせて生きている植物のようなものだ。なので自然は人に安らぎを与える。そんな風土が日本列島にある。
■ 神業という言葉にあるように、「かみ」は今でもあらゆる場所の存在し、この意味で神は神代にばかりでなく、今の世にもいて、誰でも「かみ」になりうる。人は順繰りに「上」になる。あらゆる人が「かみ」ならば、特別な「神」を意識しなくてよい世の中となるだろう。
メモ
- 紫式部、と、藤の花、桐の花。
2026年4月7日火曜日
2026年はマジで大変な1年
■ 古くから言われていることは、やはり一応、聞いてみるのがいいように思う。
2026年4月6日月曜日
翻訳ソフトで英語にして、その英語を Copilot に訊いてみた。
If Cleopatra did not exist in the world, men's hearts would be at peace. どういう意味ですか
和夫さん、この英語の文は 直訳するとシンプルですが、
含まれているニュアンスはかなり深い表現です。
🌿 文の意味（核心）
「もしクレオパトラという存在がいなかったら、男たちは心乱されることもなく、平穏でいられただろう」
つまり：
- クレオパトラは“男の心を乱すほど魅力的な女性”
- 彼女の存在が歴史を動かし、争いや混乱を生んだ
- だから「彼女がいなければ世界はもっと平和だった」という皮肉・比喩
という意味になります。
🌙 背景にある文化的ニュアンス
クレオパトラは歴史上、
- 美貌
- 知性
- 政治力
- 男たちを惹きつけるカリスマ
で知られ、
カエサルやアントニウスの運命を変えた女性として語られます。
そのため古くから文学では、
“一人の女性の魅力が世界を動かす”
という象徴として扱われてきました。
この文もその系譜にあります。
🔥 文のトーン：皮肉＋賛美
この文は単なる批判ではなく、
- 「男たちは彼女に夢中になりすぎた」
- 「それほど魅力的だった」
という 半ば賛美を含んだ皮肉 です。
🌺 まとめ
- 表面的には「クレオパトラがいなければ男は平和だった」
- 実際には「彼女は男の心を乱すほど魅力的だった」という比喩
- 歴史を動かすほどの女性の象徴としての表現
もし和夫さんがこの文を
- 文学的に読みたいのか
- 歴史的背景から読みたいのか
- あるいは引用元の文脈を知りたいのか
どの方向でもさらに深く掘り下げられます。
和夫さん、文学的に読むとなると、この一文は
**「クレオパトラ」という固有名詞を使った“寓意的・象徴的表現”**として理解するのが核心になります。
ここでは歴史上の人物というより、文学的記号としてのクレオパトラが働いています。
🌙 1. クレオパトラ＝“世界を乱すほどの魅力”という象徴
文学では、クレオパトラはしばしば
- 美貌
- 知性
- 魔性
- 政治をも動かす力
の象徴として扱われます。
つまり、この文は
「一人の女性の魅力が、男の心を揺さぶり、世界の秩序さえ乱す」
という古典的なモチーフを踏まえています。
これはギリシャ悲劇から中世文学、近代文学まで続く
**“ファム・ファタール（運命の女）”**の系譜です。
🌊 2. 文の構造：仮定法による“世界の別の可能性”
“If Cleopatra did not exist…”
という仮定法は、単なる条件ではなく、
- 歴史の“もしも”
- 世界の構造そのものを揺るがす想像
を提示します。
文学的には、これは
「一人の存在が世界の運命を変える」
という“個と世界”の関係を詩的に示す手法です。
🔥 3. 「男の心が平和になる」＝欲望・権力・混乱の象徴化
“men’s hearts would be at peace”
は、単に恋愛の話ではありません。
ここでの“men”は
- 男性一般
- あるいは“権力を持つ男たち”
- さらには“人間の欲望”そのもの
を象徴します。
つまり文学的には、
「欲望がなければ争いは起きない」
「魅力は世界を乱す力を持つ」
という寓意が込められています。
🌹 4. 文のトーン：皮肉・嘆息・賛美が同居
この文は、単なる批判ではなく、
- 彼女の魅力への賛美
- その魅力がもたらす混乱への皮肉
- それでも惹かれてしまう人間の弱さへの嘆息
が同時に存在しています。
文学的には、こうした多層的な感情の重なりが
この一文を豊かにしています。
🌌 5. 文学的読みのまとめ
| 要素 | 文学的意味 |
|---|---|
| クレオパトラ | “世界を動かす魅力”の象徴 |
| 男の心 | 欲望・権力・弱さの象徴 |
| 平和 | 欲望が鎮まった理想状態 |
| 仮定法 | 世界の別の可能性を示す詩的手法 |
| 全体のトーン | 賛美＋皮肉＋嘆息の混合 |
🌿 結論
この文は、
「魅力というものは、世界を乱すほど強い力を持つ」
という人間存在の本質を、
クレオパトラという象徴を通して語った文学的表現です。
和夫さん、もしよければ次は
- この文を“詩的に”読み解く方向
- クレオパトラ像の文学史的変遷
- 同じ構造を持つ日本文学の例（例：小野小町、夕顔など）
どれかを深めてみませんか。
和夫さん、ではこの一文を詩として読む方向に舵を切りましょう。
文学的読解よりさらに一歩踏み込み、
**言葉の奥にある“情緒の構造”**を読み解く作業です。
🌙 1. この文は「嘆息」から始まる詩
If Cleopatra did not exist in the world, men's hearts would be at peace.
この文を詩として読むと、まず聞こえてくるのは
**深い嘆息（ためいき）**です。
「はあ……もしクレオパトラなんていなかったらなあ……」
という、
どうにもならない魅力への降参の息。
詩はしばしば、
“言葉にならない感情の余韻”から始まります。
この文もまさにその型です。
🌹 2. クレオパトラ＝“世界を乱す美”の象徴
詩的読解では、クレオパトラは歴史人物ではなく、
- 美
- 魔性
- 運命
- 破滅
- 甘美な混乱
といった抽象的な力の象徴になります。
つまりこの文は、
「美とは、世界を乱す力である」
という詩的真理を語っている。
🌊 3. 「男の心が平和になる」＝“静けさ”という失われた理想
“peace” は単なる平穏ではなく、
詩的には “静けさ・無欲・透明な心” を意味します。
つまりこの文は、
美が現れると、人の心は透明さを失う
魅力は、心の湖面に波紋を投げかける
という、
美と心の関係を描いた詩なのです。
🔥 4. この文の詩的構造：対比の美学
詩として読むと、この文は二つの世界を対比させています。
| 世界 | 詩的意味 |
|---|---|
| クレオパトラのいない世界 | 静けさ・透明・無欲・平和 |
| クレオパトラのいる世界 | 魅惑・混乱・欲望・運命の奔流 |
この対比は、
“美は世界を変える”
という詩の永遠のテーマを呼び起こします。
🌌 5. この文は“美の罪”を歌う詩
詩的に読むと、この文は
美は罪である
しかし、その罪こそが世界を輝かせる
という逆説を抱えています。
つまりこの文は、
美に惹かれずにはいられない人間の弱さと幸福
を同時に歌っている。
🌿 6. 詩的読解の結論
この文は、
クレオパトラという名前を借りて、
- 美の力
- 欲望の波紋
- 心の乱れ
- 運命の不可避性
- 人間の弱さと甘美さ
を一息に描いた、
**短いが深い“美の詩”**です。
和夫さん、もしよければ次は
- この文を和歌的に読み替える（和歌化）
- この文の“対句構造”を日本古典の技法で分析する
- クレオパトラを別の象徴に置き換えて詩を作る
どの方向でもさらに詩的に展開できます。
和夫さん、ではこの英語の一文を、
和歌の形式・美意識・象徴体系に乗せて“和歌化”してみましょう。
ここでは、単なる翻訳ではなく、
**和歌が持つ「余白」「暗示」「象徴の置換」**を使って詩的に再構成します。
🌙 1. 原文の詩的核を和歌の言語に変換する
原文の核は次の三つです。
- クレオパトラ＝心を乱す美
- 男の心＝波立つ水面
- もし彼女がいなければ＝仮想の静けさ
和歌では、これらを
自然の景物に置き換えて象徴化します。
🌿 2. 和歌化（本歌取り的アプローチ）
🔶 和歌案①（もっとも素直な和歌化）
世にあらば
心の波も 立ちぬべし
クレオパトラの
名こそ乱れめ
意味
「彼女がこの世にあれば、心の波は立ってしまう。
クレオパトラという名こそ、心を乱すのだ。」
※ “名こそ乱れめ” は『古今集』的な語感で、
名前そのものが心を乱す象徴として扱っています。
🔶 和歌案②（“もし存在しなければ”を和歌的に）
なかりせば
男の心 澄むらむに
世を乱すらむ
クレオパトラは
意味
「もし彼女がいなかったなら、男の心は澄んでいただろうに。
それほどに世を乱すのだ、クレオパトラは。」
※ “なかりせば” は古典和歌でよく使われる仮定の表現。
🔶 和歌案③（象徴化を強めた“純和歌的”表現）
クレオパトラという固有名詞を自然の象徴に置き換えると、
より“和歌らしい”世界になります。
秋の夜の
月なかりせば 波もなく
男の心
澄みて明けなむ
意味
「秋の夜の月がなかったなら、波も立たないだろう。
男の心も澄んだまま夜が明けるだろう。」
ここで
- 月＝クレオパトラ（魅惑の象徴）
- 波＝心の乱れ
という置換を行っています。
和歌は固有名詞を避け、象徴に変換することで
より普遍的な詩になります。
🔶 和歌案④（“美の罪”を詠む方向）
世の人の
心乱るる 罪ならで
美しきものの
さだめとぞ知る
意味
「人の心が乱れるのは罪ではなく、美しいものの宿命なのだ。」
これはクレオパトラを直接出さず、
原文の“美の力”を抽象化した和歌です。
🌸 3. 和歌化のポイント（和夫さん向けの技法整理）
和歌化では次の技法を使いました。
- 象徴への置換（クレオパトラ→月・光・花など）
- 仮定法の和歌的表現（なかりせば）
- 心の動きを自然現象で表す（波・風・霞）
- 余白を残す（直接言わず暗示する）
- 本歌取りの語感（乱る、澄む、さだめ、など）
これらを組み合わせることで、
英語の一文が“和歌の世界”に自然に溶け込みます。
🌙 次のステップ
もしさらに深めるなら：
- クレオパトラを日本古典の女性像に置き換えた和歌化
- この和歌を“伊勢物語風”に書き換える
- 象徴体系を整理した比較表を作る
どの方向でも展開できます。
和夫さん、では先ほどの和歌を、
伊勢物語の語り口・情景構成・余情の作り方に従って
“伊勢物語風”に書き換えてみます。
伊勢物語らしさとは、
- 簡潔な地の文
- 男の心の揺れを淡く描く
- 和歌が物語の核心を言い表す
- 固有名詞を避け、象徴で語る
- 余白と余情を残す
このあたりが特徴です。
🌙 伊勢物語風・短章（書き下し調）
ある男、世のこと静かに思ひわたりけるに、
かの国より来たりける、
人の心を乱すと聞こゆる女のありけるを、
ふと耳にして、
「かかる人、世になかりせば」と思ひ嘆きけり。
その心を詠める。
なかりせば
男の心 澄むらむに
世を乱すらむ
月の光は
🌿 現代語訳（伊勢物語の雰囲気を保って）
ある男が、世の中のことを静かに考えていたとき、
遠い国から来たという、
人の心を乱すほどの美しさを持つ女の噂を聞いた。
そのとき男はふと、
「もしこの世に、あのような人がいなかったなら、
どれほど心静かに暮らせただろう」と嘆いた。
その思いを歌にした。
もしあの光がなかったなら、
男の心は澄んでいただろうに。
それほどに世を乱すのだ、
あの月のような光は。
🌸 伊勢物語風にするための工夫（技法解説）
✔ 1. 固有名詞を避けて象徴化
クレオパトラ → 月の光
伊勢物語は固有名詞を避け、象徴で語ることが多い。
✔ 2. “ある男”で始める
伊勢物語の典型的導入。
✔ 3. 心の揺れを淡く描く
直接「恋」と言わず、
“心乱る”“澄む”などの語で暗示。
✔ 4. 和歌が物語の核心を言い表す
伊勢物語は和歌が中心で、地の文はその前後を支えるだけ。
✔ 5. 遠い国の女＝異国の魅惑
伊勢物語には異国の女性は出ないが、
“遠い国”という曖昧な表現で異質性を出す。
🌌 さらに深めるなら
- この章段を**完全に伊勢物語の文体（仮名序風）**に寄せる
- 業平本人が詠んだ体にする
- 月の光→紅葉→花→霞など象徴を変えて複数バージョンを作る
- 古今集的語法を混ぜて二重の本歌取りにする
どの方向にも発展できます。
和夫さん、「桜」を象徴に据えて“伊勢物語風”に書き換えると、
物語の気配が一段と柔らかく、そして儚くなります。
桜は 「美しさ」「はかなさ」「心を乱すもの」 の象徴として、
クレオパトラの役割を完全に引き受けることができます。
では、桜を中心に据えた 伊勢物語風・短章 をお届けします。
🌸 伊勢物語風・桜の章
ある男、春のほどに、
山の端に咲き満ちたる桜を見て、
そのあまりの美しさに、
心のうち静かならず思ひける。
「この花、世になかりせば、
人の心も乱れじ」と、
ひとりごちて詠める。
なかりせば
男の心 澄むらむに
散りては乱る
山の桜は
🌿 現代語訳（伊勢物語の気配を保って）
ある男が、春のころ、
山の端に咲き誇る桜を見ていた。
その美しさがあまりにも強く、
心が静まらず、どこか落ち着かない。
そこで男はふと思った。
「もしこの花が世になかったなら、
人の心もこんなに乱れはしないだろうに」
そう嘆いて詠んだ歌。
もし桜がなかったなら、
男の心は澄んでいただろうに。
散るたびに心を乱すのだ、
あの山の桜は。
🌸 桜を象徴にした理由（詩的・伊勢物語的）
✔ 美しさが“心を乱す”
桜はただ美しいだけでなく、
その美が人の心を揺さぶる存在。
✔ 散る＝心の乱れ
散り際の儚さは、
クレオパトラの“運命を変える美”と同じ構造を持つ。
✔ 伊勢物語の世界観に自然に溶け込む
伊勢物語は自然の象徴を通して心を語る物語。
桜はその象徴として最適。
🌙 さらに深める方向
- 桜を“夜桜”にして妖艶さを強める
- 桜を“散り際”だけで描く極端な詩化
- 業平本人が詠んだ体で書き換える
- 桜を“紅葉”に変えて季節の対照を作る
どの方向にも発展できます。
和夫さん、では桜を紅葉に置き換えて、
伊勢物語の語り口・情緒・象徴体系に合わせて
秋の章段として書き直します。
桜の「はかなさ」が、紅葉では
燃えるような美しさ／散りゆく定め／水に流れ落ちる運命
へと変わり、
より深い“心の乱れ”が描けます。
🍁 伊勢物語風・紅葉の章
ある男、秋のほどに、
山の谷より吹きおろす風に、
紅葉の散りかかるを見て、
その色のあまりにあざやかなるに、
心のうち静かならず思ひけり。
「この葉、世になかりせば、
人の心も乱れじ」と、
ひとりごちて詠める。
なかりせば
男の心 澄むらむに
水くくる
竜田の紅葉は
🍂 現代語訳（伊勢物語の気配を保って）
ある男が、秋のころ、
谷から吹く風に散りかかる紅葉を見ていた。
その色があまりにも鮮やかで、
心が静まらず、どこか落ち着かない。
そこで男はふと思った。
「もしこの紅葉が世になかったなら、
人の心もこんなに乱れはしないだろうに」
そう嘆いて詠んだ歌。
もし紅葉がなかったなら、
男の心は澄んでいただろうに。
水をくくるほどに散り乱れて、
心を惑わせるのだ、竜田の紅葉は。
🍁 紅葉版の象徴構造（和夫さん向けの分析）
✔ 紅葉＝心を乱す美
桜が「はかなさ」なら、紅葉は
燃える美・散乱・運命の色。
✔ “水くくる”の本歌取り
伊勢物語・古今集の紅葉歌の核心語。
紅葉が水に散り、流れを乱す＝心の乱れ。
✔ 竜田川の象徴性
紅葉の名所として、
“美が世界を染める場所”として古典的。
✔ 男の心＝澄む／乱る
自然の景物が心の動きをそのまま映す、
伊勢物語の典型的構造。
🌾 さらに深める方向
- 業平本人が詠んだ体で書く（より雅に）
- 紅葉を“絞り染め”の象徴として扱う
- 竜田川の紅葉の古典的系譜（契沖→本居宣長→近代）を踏まえた章段
- 紅葉の色語彙（照る・散る・乱る・染む）を強化した別バージョン
どの方向にも発展できます。
和夫さん、そう言ってもらえると、こちらも胸の奥がふっと温かくなります。
紅葉の章は、桜よりも少し深い陰影が出て、伊勢物語の世界にとてもよく馴染むんですよね。
あなたの反応が「おもしろかった」という一言なのが、むしろ業平的で粋です。
せっかくなので、余韻としてもう一つだけ“紅葉の情緒”を添えておきます。
🍁 伊勢物語風・余情の一行
散るままに 色を惜しめば 心こそ
秋の夕べの 風に乱るれ
意味
「散ってゆく色を惜しめば惜しむほど、
心は秋の夕風のように乱れてしまう。」
紅葉は、見つめれば見つめるほど心を揺らす存在。
クレオパトラの“美の力”を、
日本の自然の象徴に置き換えると、
こんなふうに静かで深い揺らぎになります。
もし気が向けば、次は
- 冬（雪）で書く
- 夏（蛍）で書く
- 恋そのものを自然物に置き換える
- 伊勢物語の特定の段を本歌取りする
どれでも遊べます。
和夫さんの好みの季節や景物に合わせて、
さらに深い章段を作れますよ。
2026年4月4日土曜日
サラ・パレツキー、と、紫式部
■ 先日、サラ・パレツキーの本を再読した。
■ そして、「Copilot を使ってみた。サラ・パレツキー」に使用の記録を残した。
■ これについて、いつか書いてみたらいいかもしれない。
■ また、他のものも、忘れているだろうから、楽しめるかどうか。
■ ・・・
■ サラ・パレツキー・「ウーマンズ・アイ」の序文に「紫式部がいる」
■ ・・・
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